프로와 아마추어의 차이

"당신이 프로 아티스트가 아닌 이유" 라는 제목으로 몇 년 전에 인터넷에  떠도는 것을 노트에 적은 적이 있는데 오랜만에 발견하고 적어본다.

아티스트뿐만 아니라, 거의 모든 전문 분야에서, 그리고 트렌드에 상관없이  통용될 원칙인 듯하다.

원소스는 영어권 블로그였던 것 같은데, 추후에 보충하겠다.

Woman photo created by freepik 

 

 

당신이 프로 아티스트가 아닌 이유

 

1. 아마추어는 영감을 얻기 위해 기다린다.

• 프로는 습관적으로, 매일, 작업한다.
• 아마추어는 오직 그들이 기분 좋을 때만 작업한다.
• 프로 아티스트들은 영감(inspiration)이 자신들에게 올 때나 영감이 충만한 순간에 노력하지 않으면, 실력이 모자를 꺼라는 것을 알고 있다. 진정한 창조적인 아티스트들은 하루 종일 뭔가를 한다. 실패작이 나올지도 모르지만 무엇이라도 보여주면서 작업한다.

“기다려서는 영감을 얻을 수 없다. 당신은 골프채를 들고 찾아나서야 한다.”

Jack London(1876~1916 미국의 작가)

 

각 분야에서 성공한 사람들이 항상 영감이 오기를 기다리지 말라고, 비나 오나 눈이 오나 이성에게 차였을 때도 무언가를 하고 있으라고 많이들 이야기하는 사항이다.

2. 아마추어들은 작업에 집중을 하지 않는다.

• 프로들은 그들의 Muse(재능,열정등)가 몸 안의 에너지를 마지막 조각들을 다 써버릴 때까지 작업한다. 그리고 나서 뒤떨어지거나, 그저 잊히지 않았다는 것을 확인하며 계속 작업을 한다.
• 프로들은 항상 Deep work 를 한다. 작업을 하는 순간만큼은 나를 잊어버리고 몰입을 한다. 

 

3. 아마추어들은 계속해서 그들의 관심을 바꾼다.

• 프로들은 그들의 기술이 완성되는데 몉년이 걸린다는 것을 안다. 그래서 계속 연습하고 실행한다.
• 아마추어가 그들의 스타일이나 표현수단을 그들의 상황에 맞춰 계속 바꾸는 동안에 프로들은 많은 것을 잘하면 특별히 잘하는 게 없다는 것을 알고 있다. 그들의 스타일 변경은 자기가 바꾸는 것이 아니라 개인 능역 발전에 의한 자연스러운 스타일 변경이다,
• 프로들은 스타일을 바꾸는 것이 드물고, 가끔 그들이 선택한 매체 안에 끼워 넣는다. 다시말하면, 화가는 그리기를 계속한다. 작가는 글쓰기를 계속한다. 그리고 음악가는 계속해서 연주한다. 유튜버는 매일 영상을 만든다. 
• 프로들은 자신의 시간에 집중하고, 에너지를 쏟고 연습하고 그들이 선택한 기술을 연마하는 것이 가끔 얻어걸린 뛰어난 아이디어에 의존한 작품보다 압도적인 차이를 낼 수 있다.

 

4. 아마추어들은 작업물을 만들면 사람들이 찾아올꺼라 믿는다.

• 프로 아티스트들은 아티스트가 되고 싶다면 단순히 ART를 만드는 것보다 훨씬 더 노력해야 한다는 것을 안다. 프로들은 결코 그들의 Artwork에 많은 애착을 가지지 않는다. 언젠가 ART를 더 만들 기회를 잡기 위해 팔아야만 할 것이라는 것을 한다. 
• 프로 아티스트들은 어떻게 자신의 아트를 만들어야 하는지, 어떻게 시장에 내놓을지와 잘 팔지를 알아야 한다.
• 프로들은 자신의 잠재적인 고객들을 확실하게 찾기 위해 작품을 걸 장소를 분명히 한다. 잠재적인 고객과의 관계를 개선하는데 노력을 기울이며 온라인에서 명성을 만들고 구축할 필요가 있을 것이라는 것을 잘 알고 있다.

 

5. 아마추어는 성공이 빠르게 일어날 것이라 믿는다.

• 아마추어 아티스트는 단지, 1,2년 안의 명성을 구축할 것이며 자신의 작업을 쉴 수 있을 것 이라 믿는 반면, 프로들은 직업을 가지고 일하는 과장이 그들이 상상한 것보다 종종 오래 걸린다는 것을 알고, 즉각적인 일의 시작의 중요성을 이해한다.
• 프로 아티스트에게 ART는 취미나 시간 보내기가 아닌 Business이다. 프로들은 매일 그들이 작업하는 것을 보여주진 않지만 밑바닥에서부터 차근차근 밟아 올라가며 작업할 필요가 있다는 것을 안다.
• 프로들은 많은 시간과 노력을 들이고, 기꺼이 그들의 모든 사업적 측면(창조, 네트워크, 마케팅, 소비)에서 일하려 하고, 몇 주가 아닌 몇 년 안에 매일 조금씩 진정한 성공에 도달할 것이라는 것을 이해한다.

6. 아마추어 아티스트들은 체계적으로 생활하거나 스케줄을 짤 필요가 없다고 믿는다.

• 프로 아티스트들은 훈련되고 효율적이어야만 그들의 삶에서 제멋대로 (퀄리티가 들쑥날쑥한) 작업물을 만들지 않는다는 것을 안다.
• 프로 아티스트들은 창조적인 생산 시간을 고려하고 SNS나 커뮤니티들을 후순위로 미뤄서 시간을 아낀다.
• 프로들은 스케줄의 중요성을 한다, 작업 공간 정리도 포함해서, 창조적인 생산성에 영향을 미칠 수 있는 방해가 되는 요소들을 피한다.

7. 아마추어들은 자신의 작업을 결코 끝내지 않는다.

• 개선되지 않는 작품을 계속 붙들고 늘어진다.
• 이런 재작업들은 다음 작품을 하기 위한 시간을 낭비할 뿐이다.
• 프로들은 자신의 Art를 진행할 때 완벽하게 될 수 있는 것은 아무것도 없다는 것을 안다.
• 한 작품을 끝내면 새로운 다른 작품을 할 수 있다는 것을 안다.
• 각 작품은 여정 중 그저 하나의 디딤돌이라 여긴다.
• 그들 자신을 작품과 동일시하는 실수를 하지 않는다.

8. 아마추어들은 무엇이든 너무 바쁘게 지낸다.

• 책을 읽거나, 세미나, 워크숍에 참가하는데 바빠서 ART를 만들 시간을 거의 갖지 않는다.
• 프로들은 그들이 계속해 나가는 만큼 실수를 함으로써 끊임없이 배운다는 것을 안다.
• 프로들은 최고의 선생은 “경험”이라는 것을 알고 있다. 프로들은 만약에 일어날 일들의 걱정이란 수렁에 빠지지 않는다.
• 그저 기초들을 배우고 나서 작업하며 계속해나가는 만큼 필요한 지식이 무엇인지 발견한다.

9. 아마추어 아티스트들은 그들 자신을 아티스트 커뮤니티로부터 고립시킨다. 

• 아티스트, 작가, 음악가들은 다른 사람들 같이 크리에이터이자 소비자들이다. 자신 분야뿐만 아니라 다른 분야의 아티스트들을 항상 주변에 두어야 한다.
• 다른 이들의 작품도 계속해서 봄으로써 자신의 재량으로 세상을 새로운 관점으로 바라볼 필요가 있기 때문이다.

 

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프로 아티스트가 되는 방법들

• 당신의 Art(작품)를 진지하게 받아들여라. 취미가 아니다. 상품이다.

• 프로가 된다는 것은 당신의 작품에 창조적인 집착을 가진다는 것이 아니라 해당 분야에서 살아남는 것이다.

• 당신은 앞서 나간 사람들에게서 배움을 갈망해야 하고 해야 할 일을 해야 한다!!!

 

그동안 아마추어가 하는 행동을 다 하고 있었군, 어쩐지 잘 안 풀리더라니 

이 글도 내가 보려고 올려본다.